Ребекка Мосс: «Абсурд позволяет мне высмеивать правила»

До 16 апреля в киевском PinchukArtCentre проходит выставка 21 номинанта премии Future Generation Art Prize 2017. Bird in Flight поговорил с одной из участниц экспозиции — британской художницей Ребеккой Мосс о ее смешных роликах про летающую резиновую утку, свистящий воздушный шар и упорную лягушку.

Ребекка Мосс
25 лет

Художница из Лондона. Училась рисованию в Кембервилльском колледже искусств и скульпутре в Королевском колледже искусств. Выставлялась в Англии, Китае и Украине. Попала в шорт-лист Future Generation Art Prize 21, которая будет представлена на Венецианской биеннале в мае 2017 года.

Блог
Сайт

СМИ называют вас художником абсурда. А сами вы как себя описали бы?

Абсурд и ирреальность тесно связаны с правилами и структурами, и я думаю, что главная причина, по которой я это изучаю, в том, что это позволяет мне выразить свое недовольство правилами и высмеять их.

Абсурд и высмеивание — это ваш путь побега от всего паршивого, что происходит в мире?

Я думаю, что я перерабатываю сложные моменты и чувства с помощью юмора. Я люблю создавать ситуации, которые колеблются между чем-то забавным и чем-то очень серьезным. Мне также интересно, как юмор может придавать силы тем, кто находится в более слабом положении, противостоит системам, более мощным, чем он сам.

Скриншот из видео «Лягушка»

О чем вообще ваши ролики?

В каждом видео я создаю такую ситуацию, в которой возникли бы неоднозначные отношения между моим телом, реквизитом и окружающей средой. Я хочу разрушить эту высокопарную тенденцию об отношениях человека и окружающего мира, которую все время ощущаю в искусстве и литературе. Я использую комедию потасовок, чтобы намекнуть на свою мягкую, открытую, уязвимую политическую позицию. А еще меня интересуют маленькие жесты, которые могут разрушить монументальность: есть что-то привлекательное в тоненькой иголке, которая протыкает воздушный шарик. Женское тело и сексуальность исторически были и остаются в одном статусе с животными по всему миру, в законе и культуре. Работы, где я одеваюсь как животное или взаимодействую с животными, — это изучение автономности, силы, дикости и контроля.

Есть что-то привлекательное в тоненькой иголке, которая протыкает воздушный шарик.

Как люди реагируют на ваши работы?

До настоящего момента все реакции были позитивными.

Что за история у вас была с грузовым кораблем? Что это было за путешествие и что тогда произошло?

В прошлом году я отправилась в арт-плавание от Ванкувера до Шанхая на грузовом судне. Спустя неделю путешествия пассажирам сообщили, что компания Hanjin объявила о банкротстве. Получилось так, что в течение трех недель мы болтались на якоре возле японского берега, не имея понятия, когда же вернемся на сушу. Так что я фактически застряла в море.

Вы что-то создаете, кроме видео?

Видео кажется мне лучшим способом изучать то, что мне сейчас интересно. Раньше я делала инсталляции со скульптурами.

Как вы начали снимать эти видео и какое из них было первым?

Первым была «Высокая вода (Колбаса)». Тогда у меня появилась идея сделать серию работ про высокий и низкий уровень воды. Во время первой попытки оранжевый шарик вел себя необычно, издавал странный звук и со свистом уносился по течению. Это так меня захватило, что я просто была вынуждена что-то с этим сделать.

Вы знаете других художников, которые работали бы в вашем стиле?

Многих, но я набираюсь вдохновения и из комедийных сериалов типа «Монти Пайтон», «Чудаки», «Зеленое крыло» и «Женские шалости».

А вы сама веселая или грустная?

Думаю, и то, и другое.

Почему люди должны видеть ваши работы?

Я хочу, чтобы люди были спровоцированы, развлечены и эмоционально взволнованы.

Скриншот из видео «Жестокость животных»