Жить, чтобы созидать: В каких условиях работают художники

Чтобы развеять стереотипы о художниках и их творчестве, российский фотограф Ольга Махлеева снимает их в мастерских, в которых они работают.

Российский фотограф. Живет в Новосибирске. Окончила Барнаульский колледж сервиса и дизайна одежды. Занимается фотографией с 2011 года. Ученица Елены Суховеевой и Виктора Хмеля.

— Поскольку в прежней своей жизни я — несостоявшийся художник (академист), эта тема актуальна для меня уже 15 лет, с тех пор, как я получила художественное образование. Это проект об обычных людях. Однако есть нечто, что вдохновляет этих людей и заставляет их на протяжении всей жизни творить. Во благо чего они это делают, что ими движет? Возможно, данный проект поможет найти ответы на эти вопросы.

В нашем общем понимании художник — это некий человек-одиночка, живущий чаще всего в нужде, творящий непонятно для кого и для чего. Мы находимся во власти своего рода мифа об отшельнике, погруженном в свое творчество и продающем при этом спички, чтобы свести концы с концами. Именно такое определение я услышала в начале 2000-х, и с тех пор я из года в год задавала один и тот же вопрос: «Кто он?» Каков художник, живущий в восточной части страны? Отвечает ли его творчество мировым трендам? Или художник остается верен себе, своему окружению, своему городу? Каким художественным языком он говорит? Какое место в своей жизни мы отводим искусству? То, что человечество не может жить без искусства, — единственное, что не подвергается сомнениям.

В нашем общем понимании художник — это некий человек-одиночка, живущий чаще всего в нужде, творящий непонятно для кого и для чего.

Простота моего технического подхода обуславливается использованием самых простых вещей для реализации проекта. Основной задачей для меня было не вмешательство в постановку, не навязывание себя, а предоставление художнику возможности быть собой. На мой взгляд, это очень важно. Словно заглядывая за кулисы, я если и не решаю вопросы, то пытаюсь указать на их актуальность.

Камера для меня — как микроскоп для исследования реальности вокруг, а мое искусство — способ общения с миром посредством съемки. Используя фотоаппарат как медийный инструмент, я фиксирую и создаю новую реальность. Этот медиаинструмент — как археологический артефакт, позволяющий по одной карточке понять если не целую эпоху, то частную жизнь одного конкретного человека. На первый взгляд, посмотрев на карточку, нам кажется, что это обычная фотография, ничем не отличающаяся от паспортной. Но так ли это? Скользя по поверхности кадра, мы расшифровываем увиденное.

Я если и не решаю вопросы, то пытаюсь указать на их актуальность.

Таким образом, я предлагаю зрителю игру, в которой он откроет для себя новые горизонты, по-новому взглянет на привычные вещи, возможно, разобьет стереотипы, разрушит границы понимания простых вещей, посмотрит под другим углом, присоединится или отторгнет, не согласится, а может быть, и встретит себя. Задавая себе вопрос, вы рано или поздно получите на него ответ. Читая мой проект, зритель сам ответит на вопросы, если таковые у него найдутся.