Легко вычислить Рафаэля и Ван Гога, каждый узнает импрессионистов и черный квадрат Малевича. Но не только их картины бьют рекорды на аукционах и не только их работы навсегда изменили искусство и наше к нему отношение. Мы выбрали пять узнаваемых, но неизвестных массовому зрителю художников конца XIX — начала XX века и рассказали, как увидеть их почерк издалека.
Эткинсон Гримшоу: сумерки и туман
Джон Эткинсон Гримшоу
или просто Эткинсон Гримшоу — художник Викторианской эпохи (1836—1893).
Родители Эткинсона, строгие баптисты, запрещали ему рисовать и уничтожали рисунки. Отец хотел, чтобы сын пошел по его стопам и стал клерком в железнодорожной компании. Сын так и поступил и 9 лет после школы проработал в конторе.
В 1861 году он бросил работу и стал писать пейзажи. В 1862-м он уже выставлялся, а к 1870-му стал знаменитым художником, обеспечил себе достойную жизнь и купил огромный дом в Северном Йоркшире.
Знаменитый при жизни, Гримшоу был забыт после смерти. Интерес к его работам возобновился лишь во второй половине XX века.
Писал под влиянием прерафаэлитов, поэтому тщательно прорабатывал детали; чтобы воссоздать пейзаж с особой достоверностью, мог по несколько часов стоять на ветру и холоде.
Тоскливые пейзажи, унылые краски, сумерки, туман и пасмурная погода. На его картинах часто есть пятно света — луна, фонарь или светящееся окно. Из-за этого они вызывают чувство ностальгии по чему-то настоящему, но давно утраченному.
Если городской пейзаж навевает тоску и мрачные мысли, то, скорее всего, вы видите работу Эткинсона Гримшоу.
«Корабли на Клайде», 1881 год
«Набережная Ливерпуля в лунном свете», 1887 год
«Блэкмен-стрит, Барэ, Лондон». 1885 год
Лоуренс Стивен Лаури: люди как спички
Лоуренс Стивен Лаури
художник индустриализации (1887—1976).
Лоуренс начал рисовать в 8 лет. В 15 он брал частные уроки, затем учился в Манчестерском муниципальном колледже искусств, а позже — в Солфордской школе искусств. Лаури рисовал всю жизнь, но сделал карьеру бухгалтера, а не профессионального художника.
Рисование было для него только хобби, и первая выставка состоялась, когда художнику было 52 года. Успех пришел сразу, и сейчас Лаури считают одним из самых знаменитых британских художников.
Неповторимый узнаваемый стиль Лаури выработал во многом благодаря тому, что вел замкнутую жизнь простого служащего и не общался с другими художниками.
Рисование было для Лаури только хобби, и первая выставка состоялась, когда художнику было 52 года. Успех пришел сразу.
Его привлекала промышленность — огромные дымящие трубы и уродливые здания фабрик, на которые другие старались не обращать внимания. К середине XX века он оказался единственным британским художником, который работал в стиле индустриального пейзажа.
Крупные, четкие здания заводов и верфей и безликие муравьи-человечки, похожие на обугленные спички: пейзажи Лаури заставляют вспомнить об одиночестве, о том, что вы устали и не выспались.
Если на картине вы видите промышленный район английского городка и толпу безликих рабочих — скорее всего, перед вами один из пейзажей Лаури.
«Промышленный городок», 1944 год
«Отдых в разгаре, Британия», 1943 год
«День победы», 1945 год
Тамара де Лемпицка: сексуальные кубические женщины
Тамара де Лемпицка
художница эпохи джаза (1898—1980).
Лемпицка родилась в Польше, вышла замуж в СССР, жила в Европе и умерла в Америке. Она была иконой своего времени: красивая, независимая, скандальная, бисексуалка, неверная жена, плохая мать и знаменитый художник.
За ее портретами выстраивались в очередь. Она как никто придавала значение деталям: тщательно подбирала краску, чтобы передать оттенок губной помады, и выписывала маникюр.
Слухи о романах с героями (а чаще — с героинями) картин подогревали интерес к художнице и поднимали цены на произведения. Ее картины появлялись в клипах Мадонны и нескольких художественных фильмах, их коллекционируют Джек Николсон и Барбра Стрейзанд.
Кубизм, часто грубый и отталкивающий, в ее картинах становится сексуальным и привлекательным.
В своих портретах Лемпицка сочетала ар-деко и кубизм. От ар-деко Лемпицка взяла шик и стремление к дорогой и солидной красоте, а от кубизма — раздробленные на геометрические формы накидки.
Полуобнаженные женщины с алыми губами, горящими глазами, острыми углами и рублеными формами — основной сюжет картин Лемпицки. Кубизм, часто грубый и отталкивающий, в ее картинах становится сексуальным и привлекательным.
Если вы видите на картине героев книги «Великий Гэтсби», обернутых в кубические накидки, то перед вами точно работа Тамары де Лемпицки.
«Зеленый тюрбан», 1930 год
«Мой портрет», 1929 год
«Женщина с зеленой перчаткой», 1928 год
Амедео Модильяни: тонкие брови голых женщин
Амедео Модильяни
художник времен Третьей французской республики (1884—1920).
Итальянец Модильяни был типичным нищим художником, который не попал в модную струю и был признан только после смерти.
В дневнике его матери описано, что Дедо (семейное имя художника) нашел свое призвание в 11 лет, во время тяжелой болезни, когда бредил великими мастерами прошлого и делал наброски, лежа в кровати.
Мать всю жизнь поддерживала в нем веру в собственный талант: вдохновляла на учебу (сначала в Италии, затем в Париже) и помогала деньгами. После ее смерти эту роль выполняли влиятельные покровители и меценаты. Но при жизни Модильяни с трудом продал всего несколько портретов, а многие картины он просто оставлял хозяевам квартир вместо квартплаты.
Тогда никто не представлял, что в 2015 году его «Лежащая обнаженная» будет продана за $170 миллионов и станет второй по стоимости картиной после «Алжирских женщин» Пикассо.
Голые, красивые и необычные: женщин Модильяни отличают удлиненные шеи и руки, тонкие брови и нелепые носы на гладких лицах.
Модильяни был экспрессионистом, но на него оказали влияние модные в то время примитивизм и абстракция. Больше всего его интересовали портреты. Кроме них сохранились несколько пейзажей и скульптур; натюрморты и жанровые картины его не занимали.
«Певец обнаженной натуры» — так называют его критики. Самые дорогие и знаменитые картины художника — портреты в стиле ню. Голые, красивые и необычные: женщин Модильяни отличают удлиненные шеи и руки, тонкие брови и нелепые носы на гладких лицах. Несмотря на это, они красивы.
Если вы видите портрет обнаженной женщины, который уродлив и притягателен одновременно, скорее всего, перед вами одна из знаменитых картин Амедео Модильяни.
«Лежащая обнаженная», 1917—1918 годы
«Портрет Жанны Эбютерн», 1918 год
«Сидящая обнаженная на диване (Прекрасная римлянка)», 1917 год
Лучо Фонтана: разрезанные холсты
Лучо Фонтана
художник нового времени (1899—1967).
Сын скульптора, Фонтана научился в мастерской отца ремеслу и сам стал успешным скульптором. Его работы отличались обильными украшениями и росписью, но имели успех.
В 1946 году Лучо Фонтана открыл собственную художественную школу и основал новое движение в модернизме — спациализм. Основы спациализма Фонтана изложил в «Белом манифесте», где провозгласил единство скульптуры, живописи, радио, телевидения, науки и техники. Он считал, что в будущем не должно быть разделения между живописью и скульптурой, а изобразительное искусство должно преодолеть двухмерность.
В спациализме, кроме основателя, работали несколько итальянских художников, один немецкий и один японский. Но самыми известными стали работы самого Фонтаны, который разрезал свои холсты. Именно так он вышел за границы плоскости и соединил скульптуру и живопись.
Раз за разом разрезая один холст за другим, Фонтана менял технику и инструменты — и получал неповторимые результаты. Самая знаменитая его работа «Пространственный концепт, конец Бога» была продана за $20 миллионов.
Если вы видите пустой холст с прорезями, то перед вами одно из творений известного модерниста — Лучо Фонтаны.
«Пространственный концепт, ожидание», 1961 год
«Пространственный концепт, ожидание», 1964 год
«Пространственный концепт, ожидание», 1965 год
published on according to the materials
Запись взята с сайта .
Комментарии (0)